Парижка опера | dLambow

(Paris Opera House) -

Парижката опера - помпозен оперен театър, построен по поръчка на император Наполеон III

Какво е Парижката опера?

Парижката опера, известна още като Пале Гарние (Palais Garnier), е наистина помпозна и внушителна сграда, която е символ на лукса и изкуството в Париж. Ето по-подробен разказ за нея:

Име и Официално наименование:

• - Популярно име: Парижка опера
• - Официално име: Пале Гарние (Palais Garnier)

Парижка опера (Paris Opera House)

Предназначение и Значение:

Пале Гарние е оперен театър, който е построен по поръчка на император Наполеон III.  Той трябвало да бъде символ на величието на Втората френска империя и да се конкурира с най-великите оперни театри в Европа. Днес тя е дом на Парижкия национален балет и е един от най-известните и уважавани оперни театри в света.

Местоположение:

Операта се намира в 9-ти район на Париж, на площад Place de l'Opéra, в сърцето на града.  Разположена е в края на булевард Осма́н (Boulevard Haussmann), един от големите булеварди, създадени по време на мащабното градско обновяване на Париж от барон Осман.

История и Строителство:

• - Поръчка и Архитект: След опит за атентат срещу Наполеон III пред старата опера на улица Льо Пелетие (Rue Le Peletier), императорът решава, че е необходима нова, по-сигурна и по-грандиозна опера. Конкурсът за проекти е спечелен от тогава малко известния архитект Шарл Гарние (Charles Garnier) през 1861 г.
• - Строителство (1861-1875): Строителството е дълго и е изпълнено с трудности, включително откриването на подземни води, които наложили изграждането на сложен фундамент. Строителството е прекъсвано от Френско-пруската война и Парижката комуна.
• - Откриване (1875): Операта е официално открита на 5 януари 1875 г.

Архитектурен Стил и Характеристики:

Пале Гарние е ярък пример за архитектурния стил Боз-ар (Beaux-Arts), който е популярен през втората половина на 19-ти век.  Той е известен със своята екстравагантност, богата украса и използване на класически елементи.

• - Външен вид: Фасадата е внушителна и украсена с колони, арки, скулптури, фризове и позлатени елементи. На върха на фасадата са поставени статуи на музи и Аполон.
• - Материали: За изграждането са използвани скъпи материали като различни видове мрамор, позлатени детайли, бронз и други.
• - Гранд Стълбище (Grand Escalier): Едно от най-впечатляващите места в операта е Гранд стълбище, което е огромно мраморно стълбище, водещо към фоайетата и аудиторията. То е украсено с бронзови канделабри и мраморни балюстради.

- Аудитория

Червената и златна аудитория е проектирана във формата на подкова и е украсена с позлатени орнаменти, кадифени седалки и разкошен кристален полилей. Таванът е украсен с картина от Марк Шагал (Marc Chagall), която е поставена през 1964 г.

- Фоайета

Операта разполага с няколко фоайета, включително Голямото фоайе (Grand Foyer), които са продължение на помпозността на сградата, с богато украсени тавани, огледала, скулптури и картини.

- Библиотека-Музей

В Пале Гарние се намира и Опера-музей, където се съхраняват чертежи, модели, костюми и други артефакти, свързани с историята на операта.

Причини за Помпозността

Пале Гарние е смятана за помпозна поради няколко причини:

• - Размер и Мащаб: Огромните размери на сградата, нейните високи тавани и широки коридори създават усещане за величие.
• - Богата Украса: Изобилието от скулптури, позлата, мрамор, кадифе и други скъпи материали е очевидно навсякъде. Всеки детайл е изпипан до съвършенство.
• - Символ на Лукс и Елегантност: Операта е проектирана да бъде място, където висшето общество на Париж може да се събира, да се показва и да се наслаждава на изкуство в разкошна обстановка.
• - История и Легенди: Свързана е с много исторически събития и легенди, включително легендата за Фантома на Операта, вдъхновила известния роман и мюзикъл.

Интересни Факти

• - Фантомът на Операта: Легендата за Фантома на Операта, популяризирана от романа на Гастон Леру, е вдъхновена от реални случки и легенди, свързани с Пале Гарние, включително инцидент с паднал полилей и слухове за призрак в подземията.
• - Пчелни кошери на покрива: От 2015 г. насам, на покрива на Пале Гарние са поставени пчелни кошери, като част от градска инициатива за насърчаване на биоразнообразието.

Днес

Пале Гарние продължава да е действащ оперен театър и балетен дом.  Освен това, тя е и популярна туристическа атракция. Посетителите могат да разгледат нейната архитектура, да посетят представления или да участват в обиколки с екскурзовод.

В заключение

Парижката опера или Пале Гарние е повече от просто сграда; тя е произведение на изкуството сама по себе си, символ на френската култура, разкош и театрално изкуство. Нейната помпозност е преднамерена и е част от нейната привлекателност, което я прави едно от най-забележителните места в Париж и в света.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Скални образувания "Худу" | dLambow

(Hoodoo Rock Formations) -

Скалните образувания "худу" (hoodoos), в пустинята Ah-Shi-Sle-Pah, Ню Мексико, Съединените щати 

Какво са "худу"?

"Худу" са високи, тънки скални кули, които се формират от ерозията на меки скални пластове. Те са геоложки чудеса, които се срещат в сухи райони по света. Тези образувания могат да варират по размер от човешки бой до височина на десететажна сграда.

Скални образувания "Худу" (Hoodoo Rock Formations)

Пустинята Ah-Shi-Sle-Pah и нейните "худу"

Пустинята Ah-Shi-Sle-Pah Wilderness Area е разположена в северозападната част на Ню Мексико, САЩ, в басейна Сан Хуан. Тя е известна със своите изключително живописни и сюрреалистични пейзажи, доминирани от множество "худу" и други ерозионни форми.

•  - Уникален пейзаж: Районът е изключително пуст и изолиран, което допринася за усещането за дива и недокосната природа. Пейзажът е осеян с "худу" в различни форми и размери, създавайки лабиринт от скални колони.
•  - Разнообразие от форми: "Худу" в Ah-Shi-Sle-Pah не са еднакви. Някои са тънки и игловидни, други са дебели и масивни, а трети имат причудливи форми, които наподобяват животни, хора или други предмети.
•  - Цветове и слоеве: Скалите в района са съставени от седиментни слоеве с различни цветове – от сиви и бели до червени и кафяви. Това разнообразие от цветове придава допълнителна красота и текстура на пейзажа.
•  - Ерозия и формиране: "Худу" в Ah-Shi-Sle-Pah се формират от ерозията на скали, състоящи се предимно от пясъчник, шисти и глина. По-меките слоеве ерозират по-бързо от по-твърдите, което води до създаването на тези високи и стройни скални образувания. Процесът на ерозия продължава да променя пейзажа, като "худу" се разрушават и се формират нови.

Интересни факти за Ah-Shi-Sle-Pah:

•  - Име: Името "Ah-Shi-Sle-Pah" идва от езика индианците навахо и означава "Сива солна почва". Това име описва добре почвите в района, които са богати на соли и минерали.
•  - Палеонтология: Ah-Shi-Sle-Pah е известен палеонтологичен обект. В района са открити множество фосили на динозаври от късната креда, включително Ceratopsians, Hadrosaurs, и Tyrannosaurids. Това го прави изключително важен за изучаване на праисторическия живот.
•  - Защитена зона: Ah-Shi-Sle-Pah е обявена за защитена пустинна зона (Wilderness Area) през 1994 г., за да се запази нейната дива природа и уникални геоложки и палеонтологични ресурси.
•  - Достъп: Достъпът до Ah-Shi-Sle-Pah е труден. Няма пътища с твърда настилка, водещи директно до зоната, и често се изисква превозно средство с висока проходимост. Липсата на инфраструктура допринася за запазването на дивата и изолирана природа на района.

 

Туризъм

Въпреки трудния достъп, Ah-Shi-Sle-Pah привлича туристи, които търсят уникални природни пейзажи и възможности за фотография, пешеходен туризъм и изучаване на природата. Важно е да се отбележи, че условията в пустинята могат да бъдат екстремни – силно слънце, високи температури през лятото и студени нощи, така че е необходимо да се подготвите добре ако се решите на посещение.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Вадим Лазаркевич | dLambow

(Vadim Lazarkevich)

Вадим Вадимович Лазаркевич - руски художник-илюстратор на детски книги в България

Кой е Вадим Лазаркевич?

Вадим Вадимович Лазаркевич е руски художник-илюстратор, чието име е свързано предимно с илюстрацията на детски книги в България. Той е роден на 28 февруари 1895 г. в Бела Церква (днес Украйна), в семейството на потомствени дворяни и умира на 18 февруари 1963 г. в София, България. Ето основните моменти от неговия живот и творчество:

Вадим Лазаркевич (Vadim Lazarkevich)

Образование и Ранни Години

• - Образование: Лазаркевич учи в Петербургската художествена академия и в частната школа на Я. С. Голдблат. Обаче, не успява да завърши следването си поради избухването на Първата световна война.
• - Ранни Години и Емиграция: След Октомврийската революция в Русия, Лазаркевич, заедно с баща си, емигрира в България през 1920 година, избягвайки от последиците на Гражданската война.

Кариера в България

• - Илюстратор: В България, Лазаркевич започва работа като илюстратор в издателство "Хемус". Той илюстрира множество детски книги, списания и учебници, ставайки един от най-известните илюстратори на детска литература в страната.
• - Известни Илюстрации: Сред най-известните му работи са илюстрациите към книги на български автори като Ран Босилек ("Чик-Чирик", "Патиланци"), Ангел Каралийчев, Светослав Минков, Дора Габе, Елин Пелин, и множество други. Той също така илюстрира преводни книги от автори като Александър Пушкин, Вилхелм Хауф, Ръдиард Киплинг, Ханс Кристиан Андерсен и др.
• - Стил и Принос: Лазаркевич е известен с доброто си познаване на детската психология, което се отразява в илюстрациите му, които са ярки, детайлни и много изразителни. Неговите работи се отличават със свеж колорит и точна характеристика на героите, което ги прави любими сред деца и възрастни.

Живот в България и Предизвикателства

• - Живот в Изгнание: Като емигрант, Лазаркевич преживява трудности, включително и от страна на новите власти в България след Втората световна война. Смята се, че семейството му е следено поради политическите обстоятелства на времето, а самият той не получава пенсия заради административни проблеми с вноските.
• - Признание и Наследство: Въпреки тези предизвикателства, Лазаркевич оставя зад себе си огромно наследство в българската култура, особено в областта на детската литература. Поколения деца са израснали с неговите илюстрации, които са част от колективната памет на мнозина.

Лични Интереси и Семейство

• - Личен Живот: Лазаркевич е бил женен, а неговият син, също Вадим Лазаркевич, става известен художник в България, продължавайки традицията на баща си в изкуството.
• - Хоби: Освен илюстрацията, Лазаркевич е бил страстен към четенето и познаването на литературната класика, което се отразява в ерудицията на неговите творби.

Заключение

Вадим Лазаркевич остава една от ключовите фигури в българската илюстрация на детски книги, чието творчество продължава да вдъхновява и да се цени от поколения наред.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Божествена комедия | dLambow

Божествена комедия (La Divina Commedia)

"Божествена комедия" - епична поема от Данте Алигиери

Какво е "Божествена комедия"?

"Божествена комедия" (на италиански: "La Divina Commedia") е епично стихотворение, написано от Данте Алигиери между 1308 и 1321 г., което е сред най-значимите произведения в световната литература. Ето по-подробна информация за това грандиозно дело:

Божествена комедия (La Divina Commedia)

Структура

• - "Божествена комедия" е разделена на три части, наречени "кантики", всяка от които се състои от 33 песни (или канти), с изключение на "Ада", който има още една песен за встъпление, правейки общо 100 песни:
•  = Ад (Inferno): Описва пътуването на Данте през деветте кръга на ада, където грешниците получават наказания според греховете си.
•  = Чистилище (Purgatorio): Следва пътуването през седемте тераси на Чистилището, където душите се очистват от греховете си преди да се издигнат в Рая.
•  = Рай (Paradiso): Завършва с изкачването на Данте през небесните сфери към божественото присъствие на Бог.

Стихотворна Форма

• - Данте използва терацина рима (или "терзина"), триредна строфа, където първата и третата линия на една строфа римува с втората на следващата, създавайки рима ABA BCB CDC и така нататък, което създава едно от най-сложните и красиви стихотворни структури в литературата.

Сюжет и Теми

• - Пътуване на Данте: Въведен от Вергилий, Данте пътува през посмъртния живот, срещайки различни исторически и митологични фигури, които илюстрират различни аспекти на човешкото поведение, грехове, и добродетели.
• - Алегория и Символизъм: "Божествена комедия" е пълна с алегории, символи, и метафори, които могат да бъдат тълкувани на много нива – буквално, алегорично, морално и анагогично (духовно). Тя разглежда теми като греха, покаянието, справедливостта, любовта, и просветлението.
• - Любов и Божественост: Любовта е централна тема, особено в "Рая", където Данте среща Беатриче и разглежда божествената любов като двигател на всичко.
• - Политика и Критика: Произведението съдържа силни политически критики, особено към корупцията в църквата и флорентинската политика, отразявайки изгнанието на Данте и неговите убеждения за идеалното управление.

Литературно Въздействие

• - Език и Стил: Данте пише на флорентински диалект, което допринася за обединението на италианския език и за стандартизирането му. Той използва терцина рима за първи път в италианската литература, влияейки на бъдещи поети.
• - Възход: "Божествена комедия" е революционна в своята структура, разнообразието на литературните техники, и в комбинирането на класически и християнски елементи. Тя има влияние върху почти всяка последваща литература в Западния свят.
• - Културно Наследство: Произведението е предмет на безброй интерпретации, адаптации, и изследвания в областите на литературата, изкуството, музиката, философията, и теологията. От живопис и скулптура до модерни филми и видеоигри, влиянието на "Божествена комедия" е безкрайно.

Исторически Контекст

• - Произведението отразява социалните, политическите, и религиозните реалности на Средновековието, особено в Италия, предоставяйки критичен поглед върху църквата, папството, и моралните и етични предизвикателства на времето си.

Заключение

"Божествена комедия" остава не само литературен шедьовър, но и дълбоки философски и духовни размисли, които продължават да вдъхновяват и да разширяват разбирането за човешкото състояние и божествеността.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Музикален стил Бачата | dLambow

(Bachata dance) -

Бачата - музикален жанр от Доминиканската република

Какво е Бачата?

Бачата е латиноамерикански музикален жанр, който произлиза от Доминиканската република, и е станал много популярен както в Латинска Америка, така и по целия свят. Ето основните аспекти на бачата:

Музикален стил Бачата (Bachata dance)

Произход и История

• - Корени: Бачата има корени в африканската и испанската музика, като се развива в Доминиканската република в средата на 20 век. Тя е смесица от болеро, меренге, и кубински ритми, с акцент върху болеро заради неговата баладна природа.
• - Ранни Години: Първоначално се смятала за музика на работническата класа и се свирила в барове и социални места в селските райони. Бачата е била асоциирана с теми за любов, скръб и страдание.
• - Популяризация: През 80-те години, благодарение на групи като Los Hermanos Rosario и Luis Vargas, бачата започва да набира популярност. Въпреки че е била започната с основни инструменти, комерсиализацията води до включването на електронни инструменти и по-съвременни продукции.
• - Модерна Ера: Juan Luis Guerra е ключова фигура за популяризирането на бачата на международно ниво с албумът "Bachata Rosa" (1990), смесвайки я с други жанрове. След него, изпълнители като Romeo Santos, Aventura, и Prince Royce помагат за нейното глобално разпространение.

Музикални Характеристики

• - Ритъм: Бачата е в четиричетвъртно тактоване, с акцент на второто и четвъртото ударение, подобно на меренге, но с по-мек и по-романтичен характер. Типичният ритъм се нарича "bongó", който е създаден с перкусионните инструменти.
• - Инструментация:
•  = Güira: Подобно на меренге, за да предостави ритъм.
•  = Bongó: Използва се за да създаде основния ритъм на бачата.
•  = Акустична или електрическа китара: За мелодии и хармонии.
•  = Бас: За поддържане на ритъма и хармонията.
•  = Пиано или клавишни: За добавяне на мелодични слоеве и хармонии.
• - Структура: Обикновено следва структура като куплети, припеви, с възможни инструментални секции или соло части.

Танц

• - Танцовият стил: Бачата танцът се отличава с близост между партньорите, с много движения на хълбоците и стъпки, които следват ритъма на музиката. Основната стъпка е четири стъпки, следвани от едно движение на хълбоците, което може да варира в зависимост от региона или стила на танцувалната школа.
• - Стилове на Танц: Има няколко стила на танцуване на бачата, като "доминиканския", "модерния", "сензуалния" и "урбан", всеки с различни интерпретации на основната стъпка и движения.

Културно Въздействие

• - Културна Идентичност: Бачата се превръща в символ на доминиканската култура, отразявайки емоции и истории от ежедневието.
• - Глобална Популярност: С времето, бачата става международна сензация, влияейки на други музикални стилове и танци по целия свят. Тя е призната от ЮНЕСКО като нематериално културно наследство на човечеството през 2019 г.
• - Еволюция: Бачата продължава да еволюира, включвайки елементи от поп, R&B, и дори реге, което показва нейната адаптируемост и способност да се развива с времето.

Заключение

Бачата е не само музика и танц, но и израз на чувства, култура и история на Доминиканската република. Историята на бачата е пътешествие от селските корени до международна слава, отразявайки културните и социалните промени в Доминиканската република и по-широко в света.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Музикален стил Меренге | dLambow

(Merengue dance) -

Меренге - латиноамерикански музикален и танцов стил от Доминика

Какво е Меренге?

Меренге е латиноамерикански музикален и танцов стил, който произлиза от Доминиканската република, и е един от най-популярните и разпознаваемите жанрове в латиноамериканската музика. Ето какво трябва да знаете за меренге:

Музикален стил Меренге (Merengue dance)

Произход и История

• - Корени: Историята на меренге е обвита в легенди, но се смята, че произлиза от африканските ритми на робите, доведени в Доминиканската република, комбинирани с европейски музикални влияния. Една популярна легенда разказва за куц лидер на оркестър, който нарежда на музикантите да "играят на меренге" (на испански - "tocar el merengue"), което означава да свирят в такт с куците му движения.
• - Развитие: Меренге се развива през 19 век и става национален танц на Доминиканската република. През 20 век, благодарение на разпространението на радиото и записите, меренге се популяризира в целия свят.

Музикални Характеристики

• - Ритъм: Меренге е характеризиран с много ясен и прост ритъм в четиричетвъртно тактоване, с акцент на второто и четвъртото ударение, което дава чувство за "куц" ритъм (ако си представим, че акцентите се изпълняват с куцукащи движения).
• - Инструментация:
•  = Güira: Метален инструмент, подобен на ренде, който се драска с четка за да създаде перкусионен звук, поддържащ ритъма.
•  = Tambora: Двустранен барабан, изпълняван с ръце и палка, който е сърцевината на ритъма на меренге.
•  = Акордеон: Особено популярен в стила "perico ripiao" (традиционен меренге), но също и в модерната версия, където може да се замести с клавишни инструменти.
•  = Saxophones, Trumpets, и други медни инструменти: В модерния меренге, медните инструменти добавят мелодични и ритмични елементи.
• - Структура: Песните обикновено следват структура с интро, куплети, припеви и може да включват инструментални соло секции.

Танц

• - Танцът: Меренге танцът е известен с неговата простота и достъпност за начинаещи танцьори. Основната стъпка е "marcha" или "пасо", където танцьорите правят две стъпки настрани и две напред или назад, с акцент на хълбоците, които се движат в синхрон с ритъма.
• - Стил и Техника: Танцът включва много движения на хълбоците, които се движат с акцент на второто и четвъртото ударение в такта. Танцьорите могат да добавят въртежи, вдигания и други фигури, но основният ритъм остава постоянен.

Културно Въздействие и Промени

• - Популярност: Меренге е не само музика и танц, но и част от доминиканската културна идентичност. Той е признан от ЮНЕСКО като част от нематериалното културно наследство на човечеството.
• - Модернизация: С времето, меренге е еволюирал, включвайки електронни инструменти и съвременни продукции, докато запазва своята основа. Изпълнители като Juan Luis Guerra са помогнали да се разпространи меренге глобално, смесвайки го с други жанрове като джаз, поп и реге.

Заключение

Меренге остава жизнен и пулсиращ музикален стил, който продължава да бъде източник на радост и културно изражение за милиони хора по света.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Мелания Тръмп | dLambow

(Melania Trump) -

Какво е известно за биографията на първата дама Мелания Тръмп?

Ранен живот и произход на Мелания Тръмп

Мелания Тръмп, родена Мелания Кнавс (на немски: Melania Knauss), е родена на 26 април 1970 г. в Ново Место, Словения, която тогава е част от Югославия.

• - Семейство: Баща ѝ, Виктор Кнавс, е бил управител на автомобилен завод, а майка ѝ, Амалия Кнавс (родена Улчник), е работила в текстилна фабрика като проектант на детски дрехи. Мелания има по-голяма сестра, Инес, и по-малък, заварен брат, Денис Цигелнер, от предишна връзка на баща ѝ.
• - Ранни години: Мелания израства в скромен апартамент в Севница, малък град в Словения. Тя проявява интерес към модата от ранна възраст, повлияна от работата на майка си.
• - Образование: Мелания учи в Средно училище за дизайн и фотография в Любляна, специализирайки в дизайн. След това, за кратко, се записва в Люблянския университет, където учи архитектура и дизайн, но напуска след една година, за да се посвети на кариерата си в модата.

Мелания Тръмп (Melania Trump)

Кариера в модата:

• - Начало: Кариерата ѝ в модата започва на 16-годишна възраст, когато прави първите си професионални снимки за словенския фотограф Стане Йерко. На 18-годишна възраст подписва договор с модна агенция в Милано.
• - Международна кариера: През 1992 г. Мелания се класира на второ място в конкурса "Look of the Year" на списание Jana в Словения. След това работи като модел в Милано и Париж, преди да се премести в Ню Йорк през 1996 г.
• - Работа с известни фотографи: По време на кариерата си като модел, Мелания работи с известни фотографи като Патрик Демаршелие и Хелмут Нютон. Тя се появява на кориците на престижни модни списания, включително Vogue, GQ, Elle, Harper's Bazaar, и Sports Illustrated Swimsuit Issue.

Връзка и брак с Доналд Тръмп:

• - Запознанство: Мелания се запознава с Доналд Тръмп през 1998 г. на парти по време на Седмицата на модата в Ню Йорк. По това време Доналд Тръмп вече е известен бизнесмен и медийна личност.
• - Връзка: Връзката им става публична скоро след запознанството.
• - Брак: Мелания Кнавс се омъжва за Доналд Тръмп на 22 януари 2005 г. в епископската църква Bethesda-by-the-Sea в Палм Бийч, Флорида. Сватбеното тържество се провежда в имението на Тръмп Мар-а-Лаго. Роклята на Мелания е дело на John Galliano за Christian Dior и е била на корицата на Vogue.
• - Син: На 20 март 2006 г. Мелания и Доналд Тръмп стават родители на син, Барон Уилям Тръмп.

Първа дама на Съединените щати:

• - Кампания 2016: Когато Доналд Тръмп обявява кандидатурата си за президент на САЩ през 2015 г., Мелания го подкрепя активно по време на кампанията. Тя се фокусира върху теми като тормоз в интернет и ролята на младите хора.
• - Инициативи като първа дама: Като първа дама, Мелания Тръмп стартира инициативата "Be Best" през 2018 г., която се фокусира върху три основни стълба: благополучие, онлайн безопасност и борба със злоупотребата с опиоиди. Целта на инициативата е да насърчи позитивно онлайн поведение, да се грижи за физическото и емоционално благополучие на децата и да се бори с опиоидната криза.
• - Критика и публичен образ: По време на мандата на Доналд Тръмп, Мелания често е обект на медийно внимание и критика. Тя е критикувана за някои от изказванията и действията си, както и за своята резервираност и по-рядко публични изяви в сравнение с предишни първи дами. Въпреки това, тя е известна със стила си и елегантността си.

Интересни факти:

• - Полиглотка: Мелания Тръмп говори словенски, английски, френски, сръбски и немски език.
• - Гражданство: Мелания става законно постоянно пребиваваща в САЩ през 2001 г. и получава американско гражданство през 2006 г.
• - Благотворителност: Мелания Тръмп е участвала в различни благотворителни дейности, включително в подкрепа на деца и семейства.

Хора, бъдете бдителни! Това не е безобидно! От ляво е Лин Йегер, редактор на модното списание "Вог". Тя често критикува външния вид и неправилния избор на дрехи, чанти и обувки на Мелания Тръмп. Отдясно е Мелания Тръмп. Вие кажете ...
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Платон | dLambow

(Plato) -

Платон - един от най-влиятелните философи в историята

Кой е Платон?

Платон е един от най-важните и влиятелни философи в историята, не само на Древна Гърция, но и на цялата западна цивилизация.  Той е бил ученик на Сократ и учител на Аристотел, което го поставя в центъра на интелектуалния живот на класическа Атина. Живял е през 4-ти век пр.н.е. (около 428/427 – 348/347 пр.н.е.).

Платон (Plato)

Ето някои ключови моменти от неговия живот и дейност:

- Произход и Име

Роден е в аристократично семейство в Атина или Егина. Истинското му име вероятно е било Аристокъл, а "Платон" е прозвище, което означава "широк" или "плещест", вероятно заради физиката му или обхвата на неговия ум.

- Ученик на Сократ

Най-формиращото влияние в живота на Платон е неговото познанство и обучение при Сократ. Сократ, известен със своя метод на задаване на въпроси и търсене на истината чрез диалог, оказа огромно влияние върху философския подход на Платон. Смъртта на Сократ, осъден на смърт от атинските власти, е травматично събитие за Платон и вероятно го подтиква към философско писане и критика на атинската демокрация.

- Основаване на Академията

След смъртта на Сократ, Платон пътува и учи в различни места, включително Италия и Сицилия. Около 387 пр.н.е. той се завръща в Атина и основава Академията, първата институция за висше образование в западния свят. Академията не е била просто училище, а по-скоро място за философски изследвания, дискусии и научна работа. Тя просъществува близо 900 години и е модел за по-късни университети.

- Писания

Платон е изключително плодовит писател. Почти всички негови произведения са оцелели до днес и са под формата на диалози. В тези диалози обикновено участва Сократ като главен герой, който води философски разговори с различни събеседници. Диалозите на Платон са не само философски произведения, но и литературни шедьоври, известни със своя драматизъм, хумор и проникновение.

Защо е толкова известен?

Платон е изключително известен и влиятелен философ поради няколко причини:

- Широчина и Дълбочина на Мисълта

Платон се е занимавал с почти всички важни области на философията – етика, политика, метафизика, епистемология, естетика.  Неговите идеи са обхватни и дълбоки, предлагайки систематични и сложни отговори на фундаментални въпроси за света, човека и доброто.

- Теория за Формите (Идеите)

Една от най-известните и влиятелни концепции на Платон е Теорията за Формите или Идеите. Според нея, реалността, която възприемаме със сетивата си, е само сянка или отражение на по-висша и истинска реалност – света на Формите. Формите са съвършени, вечни и неизменни абстрактни същности, като например Формата на Красотата, Формата на Справедливостта, Формата на Доброто и т.н.  Материалните обекти, които виждаме в сетивния свят, са само несъвършени копия на тези Форми.

• - - Пример: Да си представим много красиви неща – цветя, картини, хора. Според Платон, всички те са красиви, защото участват в или отразяват Формата на Красотата. Самата Форма на Красотата е по-съвършена и истинска от всички красиви неща, които виждаме.

- Алегория за Пещерата

За да илюстрира Теорията за Формите и пътя към философско просвещение, Платон създава известната Алегория за Пещерата в своята книга "Държавата" (Република).

• - - Кратко описание на Алегорията: Да си представим хора, затворени в пещера от раждането си, вързани така, че могат да гледат само към стената пред себе си. Зад тях гори огън, а между огъня и тях минават предмети.  Сенките на тези предмети се проектират на стената, и това е единствената реалност, която затворниците познават. Един от затворниците успява да се освободи и да излезе от пещерата. Първо е заслепен от светлината, но постепенно започва да вижда истинската реалност – обектите, които са хвърляли сенките, слънцето, звездите.  Когато се върне в пещерата, за да разкаже на останалите, те не му вярват и го смятат за луд.

• - - Тълкуване: Пещерата символизира сетивния свят, а сенките – илюзиите, които възприемаме за реалност.  Освободеният затворник е философът, който се стреми към истинско знание и разбиране, достигайки до света на Формите (символизиран от външния свят и слънцето).  Връщането в пещерата и отхвърлянето от останалите затворници илюстрира трудността да се сподели философско просвещение с тези, които са потопени в илюзии.

- Политика и "Държавата"

Платон е известен и с политическата си философия, особено с идеите, изложени в "Държавата" (Република), един от най-значимите му диалози.  В "Държавата" той описва идеален град-държава, управляван от философи-царе - хора, които са постигнали най-висше знание и добродетел. Той обсъжда справедливостта, различните форми на управление (демокрация, тирания, олигархия, аристокрация) и предлага идеи за образование и социална организация.  Въпреки че неговата идеална държава е критикувана и смятана за утопична, тя оказва огромно влияние върху политическата теория и размислите за справедливостта и доброто управление.

- Влияние върху Западната Философия

Платон е изключително влиятелен философ, който е формирал хода на западната философска мисъл в продължение на векове. Неговите идеи са били обсъждани, критикувани и развивани от поколения философи, от Аристотел (неговия ученик) до съвременните мислители.  Платоновата философия е в основата на много аспекти на западната култура, включително етика, политика, наука, изкуство и образование.

- Литературни Качества на Диалозите

Освен философското съдържание, диалозите на Платон са известни и с литературната си красота и драматизъм.  Той е майстор на диалога, успявайки да съчетае философска дълбочина с живописен стил, интересни персонажи и завладяващи разговори.  Това прави неговите произведения достъпни и интересни за четене дори и за хора, които не са специалисти по философия.

Заключение

Платон е известен, защото е бил гениален философ, чиито идеи са изключително значими и влиятелни и до днес.  Неговите произведения са едни от най-великите постижения на човешкия интелект и продължават да ни вдъхновяват и предизвикват да мислим за вечните въпроси на живота и съществуването.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Музикален стил Сон | dLambow

(Son dance) -

Сон - един от най-старите и влиятелни жанрове в кубинската музика

Произход и История на сон

Латиноамериканския стил Сон е един от най-старите и влиятелни жанрове в кубинската музика, с корени в края на 19 век. Той се развива от сливането на испанските и африканските музикални традиции.

Музикален стил Сон (Son dance)

Музикални Характеристики:

• - Инструментация: Използва се комбинация от инструменти като гитари (треско и второй), бас, бонго, конга, маракас и често труби или други медни инструменти.
• - Структура: Сонът е известен с триделен формат, състоящ се от "intro", "largo" (медленна част) и "montuno" (бърза част с повтарящи се музикални фрази).
• - Ритъм: Основан е на клейве ритъма, с акцент върху синкопацията и сложните ритмични взаимодействия между инструментите.

Танц и Култура:

• - Танцът, съпровождащ сон, е по-спокоен в сравнение с по-късните кубински танци като салса или мамбо. Той е по-близък до "danzón" по стил, но има своя уникална динамика.
• - Сонът е важна част от кубинската културна идентичност и е предшественик на много съвременни латиноамерикански музикални стилове, включително салса.

Разпространение и Влияние:

• - Сонът се разпространява извън Куба, особено в Мексико и САЩ, където влияе на развитието на други жанрове. Групи като "Buena Vista Social Club" помагат да се популяризира сонът по целия свят.

Ритъм на сон

Ритъмът на сон е един от неговите най-разпознаваеми и отличителни елементи, снасящ се от сложната му афро-кубинска природа. Ето по-подробно за ритъма на сон:

Основни Ритмични Елементи

• - Clave (Клейве): Сърцевината на ритъма на сон е клейве – ритмичният модел, който определя структурата на песента. Сонът използва 2-3 или 3-2 клейве:
• = 2-3 Clave: Започва с две удара, последвани от три: "раз-раз, раз-раз-раз".
•  = 3-2 Clave: Започва с три удара, последвани от две: "раз-раз-раз, раз-раз".
• - Клейве е фундаментален за разбиране на ритъма на сон, служейки като ръководство за всички други инструменти.
• - Tumbao: Това е басовата линия, която често се свири на контрабас или електрически бас, и следва ритъма на клейве, създавайки основния пулс на песента. Тумбао обикновено включва басови ноти, които се повтарят в цикъл, синхронизирани с клейве.

Инструментални Роли

• - Tres: Това е малка кубинска китара с три двойни струни, която играе хармонични прогресии и мелодични линии, често в синхрон с клейве ритъма.
• - Bongo и Conga: Тези перкусионни инструменти добавят сложност към ритъма. Бонгото често изпълнява "martillo" ритъм, който е специфичен за сон и се дублира с клейве, докато конгата предоставя по-дълбоки, устойчиви ритми.
• - Maracas: Дават постоянно трепере, което поддържа ритъма и допринася за общата енергия на музиката.
• - Пиано (Guajeo): В по-късните форми на сон, пианото играе "guajeo" - повторителни музикални фрази, които се синхронизират с клейве и поддържат ритъма на "montuno" секцията.

Структура и Динамичност

• - Largo и Montuno: Сонът има двойна структура:
•  = Largo: Медленна, мелодична част, където се поставя основната мелодия и текст.
•  = Montuno: По-бърза, ритмична част, където музиката става по-импровизационна, с инструменти, които играят в цикъл върху клейве ритъма, позволявайки на солистите да импровизират.
• - Синкопация: Сонът е богат на синкопация – акценти, поставени на "неочаквани" части на такта, което придава на музиката нейната характерна "грохната" и заразителна енергия.
• - Ритмична Интеракция: Инструментите в сон взаимодействат в сложен, но хармоничен ритъмичен диалог, където всеки инструмент има своя роля, но всички заедно създават единен ритъмичен комплекс.

Културно Значение

Ритъмът на сон е не само музикален, но и културен феномен, отразяващ смесицата от африкански ритми и европейски мелодии в кубинската култура. Той е фундаментален за разбиране и изпълнение на множество латиноамерикански музикални стилове, които са развити след сон. Този ритъм е нещо, което се чувства, а не само слуша, и е ключът за разбиране на душата на кубинската музика.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Сила на характера | dLambow

(Strength of character) -

Силата на характера не е в умението да пробиваш стени, а в умението да намираш врати

Силата на характера

Сентенция: "Силата на характера не е в умението да пробиваш стени, а в умението да намираш врати." в мен веднага се поражда дълбок отзвук, защото тя съдържа в себе си многопластово разбиране за истинската сила на характера и ефективното справяне с предизвикателствата в живота.

Сила на характера (Strength of character)

Значение

На пръв поглед, изразът е прост, но неговото значение е много по-дълбоко от буквалното.

- "Сила на характера"

В психологически контекст, силата на характера не е просто твърдоглавие или агресивност. Истинската сила на характера се проявява в способността ни да се справяме с трудности по ефективен начин, да се адаптираме към промени, да постигаме целите си и да живеем живот, изпълнен със смисъл и удовлетвореност. Това е вътрешна устойчивост, зрялост и способност за ефективно функциониране в света.

- "Умение да пробиваш стени"

Метафорично, "стените" представляват препятствия, проблеми, трудности, съпротива, понякога дори конфликти и агресия. "Пробиването на стени" символизира директен, силов, често агресивен подход към справянето с тези препятствия. Това може да бъде упоритост, но в много случаи, то е инат, липса на гъвкавост, неспособност за виждане на други решения. Този подход може да бъде изтощителен, разрушителен и често неефективен в дългосрочен план. Може да постигнете целта си, но цената може да е твърде висока – изтощение, конфликти, разрушени взаимоотношения. В психологически план, "пробиването на стени" може да се свърже с ригидно мислене, ниска емоционална интелигентност и липса на стратегическо мислене.

- "Умение да намираш врати"

"Вратите" са метафора за алтернативи, възможности, заобиколни пътища, креативни решения, дипломация, разбиране, сътрудничество. "Намирането на врати" символизира интелигентен, гъвкав, адаптивен и стратегически подход. Това изисква наблюдателност, проницателност, разбиране на ситуацията, умение за комуникация и търсене на неявни възможности. Този подход е по-елегантен, по-ефективен и по-устойчив. Той често води до по-добри резултати с по-малко усилия и по-малко негативни последици. В психологически план, "намирането на врати" е свързано с емоционална интелигентност, креативно мислене, гъвкавост, адаптивност и зрялост.

Като цяло

Сентенцията ни учи, че истинската сила не е в сляпата упоритост и грубата сила, а в интелигентността, проницателността и адаптивността. Тя ни насърчава да не се фокусираме върху директна конфронтация и "пробиване" на проблемите, а да търсим по-умни, по-елегантни и по-ефективни дългосрочни решения. Тя ни казва, че е по-важно да бъдем стратези, а не просто изпълнители на сила.

- Аналогия и метафора

Основното изразно средство в случая е аналогията, изразена чрез метафорите "стени" и "врати". Стените и вратите са конкретни, визуално представими обекти, които лесно се асоциират с препятствия и решения. Тази метафорична рамка прави абстрактната идея за сила на характера много по-конкретна и разбираема. Стената се асоциира с нещо масивно, неподвижно, което изисква голямо усилие за преодоляване. Вратата, напротив, е нещо, което е създадено да бъде отваряно, да осигурява достъп, тя е по-лесна за преодоляване, но изисква интелект да я намериш и да разбереш как да я отвориш.

- Контраст

Сентенцията е структурирана на базата на ярък контраст между "пробиване на стени" и "намиране на врати". Използва се конструкцията "не е ... а е ...", което рязко противопоставя двата подхода и подчертава предимството на втория. Този контраст е много ефективен, защото веднага привлича вниманието и прави посланието по-запомнящо се.

- Простота и яснота на езика

Изказът е изключително кратък, ясен и лишен от сложни думи или изрази. Тази простота прави сентенцията лесно разбираема и запомняща се за широк кръг хора. Силата на посланието е в неговата лаконичност и директност.

Ефектът от изразните средства:

Ефектът от използваните изразни средства е многопластов:

- Визуализация и запомняне

Метафорите "стени" и "врати" създават ярка визуална представа в съзнанието на слушателя или читателя. Това помага посланието да бъде по-лесно запомнено и възпроизведено.

- Емоционално въздействие

Контрастът между "пробиване на стени" (което се асоциира с трудност, усилие, напрежение) и "намиране на врати" (което се асоциира с интелигентност, елегантност, лекота) създава емоционален отзвук. Сентенцията ни кара да се замислим за начина, по който подхождаме към проблемите и ни вдъхновява да търсим по-умни решения.

- Послание за мъдрост и зрялост

Сентенцията внушава послание за мъдрост, зрялост и ефективност. Тя ни казва, че истинската сила не е в грубата сила, а в интелигентния подход. Това послание е особено ценно в свят, който често е склонен да превъзнася агресията и директната конфронтация.

Умението "да намираш врати" изисква:

• - Наблюдателност и проницателност: Да забелязваме неявните възможности, да четем "между редовете", да разбираме контекста.
• - Креативност и гъвкавост на мисленето: Да сме готови да излизаме извън рамките на стандартните решения, да мислим "извън кутията", да се адаптираме към промените.
• - Емоционална интелигентност: Да разбираме емоциите на другите, да комуникираме ефективно, да изграждаме добри взаимоотношения, да търсим сътрудничество.
• - Търпение и стратегическо мислене: Да не се поддаваме на импулсивност, да планираме, да търсим дългосрочни решения, а не само бързи победи.
• - Стратегии за решаване на проблемите:
• = "Пробиването на стени" е директна, потенциално по-малко изтънчена стратегия за решаване на проблеми.
• = "Намирането на врати" е по-стратегически, гъвкав и често по-ефективен подход.

Заключение

Сентенцията "Силата на характера не е в умението да пробиваш стени, а в умението да намираш врати" е изключително мъдра и ценна. Тя ни учи на важен житейски урок: истинската сила е в интелигентността, адаптивността и умението да търсим по-умни, по-елегантни и по-ефективни решения. Желателно е да се замислим дълбоко над това послание и да се постараем да го приложим в живота си, като развиваме уменията си "да намираме врати", вместо да "пробиваме стени".
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Музикален стил Мамбо | dLambow

(Mambo musical style) -

Танцът мамбо идва от Куба през началото на 20 век

Какво е мамбо?

Мамбо е латиноамерикански музикален и танцов стил, който се развива в Куба през 30-те и 40-те години на 20 век, преди да стане световно известен в Съединените щати през 50-те. Ето ключовите аспекти на мамбо:

Музикален стил Мамбо (Mambo musical style)

Произход и История

• - Кубински Корени: Мамбо произлиза от кубинския стил "danzón", като се развива като негова по-бърза и ритмично по-сложна форма. Композитори като Орестес Лопес и Арсенио Родригес са сред първите, които експериментират с този нов звук.
• - Разпространение в САЩ: Мамбо става популярен в САЩ благодарение на кубинските музиканти, които емигрират в Ню Йорк. Легенди като Тито Пуенте, Перес Прадо и Мачито са ключови фигури за популяризирането на мамбо в Америка.

Музикални Характеристики

• - Ритъм: Мамбо се характеризира с комплексен ритъм, който включва "clave" (дървени палки за удряне една в друга), който задава основния ритъмичен модел. Типичният мамбо ритъм се основава на 2-3 или 3-2 клейве.
• - Инструментация: Съдържа богата перкусия (conga, bongo, timbales), медни инструменти като труби и саксофони, пиано, бас и понякога вокали. Перес Прадо е известен с въвеждането на оркестралния стил на мамбо, с акцент върху медните инструменти.
• - Структура: Мамбо песните често имат структура, която включва интродукция, мелодични части, соло секции и "montuno" - част, където музиката става по-ритмична и се дава пространство за импровизация.

Танц

• - Танцът Мамбо: Танцът мамбо е бърз, енергичен и се фокусира върху сложни стъпки и въртежи. Основната стъпка на мамбо е различна от тази на ча-ча-ча:
•   = Он2 или "New York Style": Тук танцьорите правят пауза на второто и шестото ударение, което го прави отличителен от други латино танци.
•   = Он1 или "LA Style": Развива се по-късно и се танцува по-подобно на салса, с акцент на първото и петото ударение.
• - Техника: Включва много изразителни движения на хълбоците, бързи стъпки, въртежи и сложни фигури, изискващи добро чувство за ритъм и баланс.

Културно Въздействие

• - Ерата на Мамбо: През 50-те години, мамбо става част от културния феномен, известен като "The Mambo Craze". Той влияе на модата, танцувалните салони и дори киноиндустрията.
• - Наследство: Мамбо поставя основите за други музикални и танцови стилове като салса, ча-ча-ча и дори влияе на джаза и поп музиката.

Мамбо ритъм

Ритъмът в мамбо е един от неговите най-интригуващи и сложни аспекти, издигайки го над много други латиноамерикански музикални стилове. Ето по-подробно за ритъма на мамбо:

Основни Елементи на Ритъма

• - Clave (Клейве): Това е фундаменталният ритъмичен модел на мамбо, който се изпълнява с две малки дървени палки. Клейве има два основни модела:
•   = 2-3 Clave: Започва с две удара в първия такт, последвани от три в следващия: "раз-раз, раз-раз-раз".
•   = 3-2 Clave: Започва с три удара в първия такт, последвани от две в следващия: "раз-раз-раз, раз-раз".
• - Клейве е "ключът" (от испански "clave" - ключ) за разбиране и чувстване на пулса на мамбо музиката.
• - Montuno: Това е част от песента, където музиката става по-ритмична, често с пианото, което свири циклични фрази, базирани на клейве. Тези фрази служат като основа за импровизация от другите инструменти.

Ритмични Инструменти

• - Conga: Създава основния ритъм с ударения, които могат да следват клейве, но също така да импровизират върху него.
• - Bongo: Добавя допълнителни ритмични слоеве, предимно в по-високи тонове, допринасяйки за сложността на ритъма.
• - Timbales: Дава акценти и може да изпълнява солови пасажи, които добавят динамичност и енергия към ритъма.
• - Бас: Обикновено следва линията на клейве, създавайки дълбок, устойчив пулс, който поддържа целия ритъмичен комплекс.

Ритмични модели

• - Такт и Темпо: Мамбо музиката обикновено е в четиричетвъртно тактоване, но с много по-сложни ритмични вътрешности, отколкото обикновената поп музика. Темпото варира, но често е бързо, което изисква бърза и точно изпълнение на ритъма.
• - Синкопация: Една от отличителните черти на мамбо е употребата на синкопация – акцентиране на "нередни" удари в такта, което придава на музиката нейната характерна "грохнала" енергия.
• - Ритмичен Диалог: Между различните инструменти се води своеобразен ритмичен диалог, където всеки инструмент има своя роля, но всички заедно създават единен, сложен ритъмичен модел.

Значението на Ритъма в Танца

• - Танцова Стъпка: Ритъмът на мамбо директно влияе на структурата на танцова стъпка. В "On 2" мамбо, паузата на второто и шестото ударение определя основната стъпка, докато в "On 1" акцентът е върху първото и петото ударение.
• - Ритмична Интерпретация: Танцьорите трябва да имат чувство за клейве и да могат да интерпретират различните ритмични слоеве, за да танцуват в синхрон с музиката и да изразят нейната сложност.

Заключение

Мамбо остава значим стил, който продължава да се изпълнява и се учи, с музиканти и танцьори по целия свят, които почитат и развиват неговото наследство. Ритъмът в мамбо не е просто фон за мелодия или танц, а е сърцевината на стила, определяйки неговата идентичност и предизвиквайки както музиканти, така и танцьори да се развиват в разбиране и изпълнение на този уникален музикален език.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Джорджиана | dLambow

(Georgiana) -

Как Джуан Фалун помогна на Джорджиана да стане по-добра работничка и по-добра майка?

Историята на Джорджиана

Джорджиана от Румъния все още помни деня, в който решила да започне да практикува Фалун Дафа. „Било 24 август 2020 г. „Чувствах се напълно уверена: Да, това е, което търсих, затова съм тук!“, казала си тя.

Когато Джорджиана прочела книгите за Фалун Дафа, те изглеждали за нея като лъч надежда и й напомнили за по-добри времена. „От дете обичах хората, вярвах, че хората са способни на велики неща, и винаги вярвах, че има доброта в сърцето на всеки“, казва тя. „Но с течение на времето всичко това беше засенчено от житейския опит и възникващите страсти.“

Джорджиана (Georgiana)

Преди Джорджиана да започне да практикува Фалун Дафа, отношенията в семейството й били обтегнати и здравето й било лошо. Тя била в депресия и страдала от паник атаки. „Първият път, когато прочетох „Джуан Фалун“, се разплаках. Имах чувството, че се събуждам, разказва Джорджиана. – Усещането за безнадеждност изчезна и дори се появи надежда. Разбрах, че имам възможност духовно да се издигна.”

Вдъхновена от ученията, съдържащи се в Книгата "Джуан Фалун", тя постепенно започнала да насочва живота си в по-положителна посока. Шест месеца след като Джорджиана започва да практикува, тя се омъжва за мъжа, с когото се срещала от 16 години. Тя не можела да получи шофьорска книжка в продължение на много години, защото не можела да контролира безпокойството и страха си, но след като започнала да практикува, най-накрая издържала шофьорския си изпит.

„От самото начало на моята култивационна практика осъзнах, че трябва да поставим високо летвата за себе си, да бъдем мили към всички, независимо от ситуацията“, каза Джорджиана. Работейки в детската градина, тя се отнася с уважение и внимание към своите колеги, родители и децата и винаги се старае да помага на другите. Тя също инструктира дъщеря си да се придържа към принципите Истинност, Доброта, Търпение в поведението си.

„Училището знае, че аз и дъщеря ми винаги казваме истината, участваме в различни дейности като почистване, декориране на класни стаи и залата на училището за различни дейности, озеленяване и т.н.“, каза тя. „Дори когато дъщеря ми е тормозена, тя не отговаря по същия начин и аз не моля родители, деца или учители да разрешат конфликта.“

Джорджиана добавя: „Все още имам много работа; Все още имам много привързаности, от които трябва да се отърва, но знам, че като изучавам Джуан Фалун и се подобрявам в самоусъвършенстването си, ниво по ниво, ще успея.”
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Данте Алигиери | dLambow

(Dante Alighieri) -

Данте Алигиери е сред най-изтъкнатите фигури в световната литература

Кой е Данте Алигиери?

Данте Алигиери (Dante Alighieri), известен просто като Данте, е една от най-изтъкнатите фигури в световната литература, особено в контекста на италианската култура и език. Ето основните моменти от неговия живот и творчество:

Данте Алигиери (Dante Alighieri)

Живот и Кариера

• - Ранен Живот: Данте се ражда във Флоренция, Италия, вероятно на 29 май 1265 г., в благородническо семейство. Ранната смърт на баща му го оставя под грижите на майка му и по-късно на чичо му.
• - Образование: Получава образование в една от най-добрите школи във Флоренция, където се запознава с латинска литература, реторика, и философия, което ще окаже огромно влияние върху неговите по-късни произведения.
• - Любов и Вдъхновение: Още на 9 години, Данте среща Беатриче Портинари, която ще стане неговата муза и символ на божествената любов в неговата литература, особено в "Нов живот" (La Vita Nuova) и "Божествена комедия".

Политическа Кариера

• - Политически дейности: Данте участва активно в политическия живот на Флоренция. Той е част от гвелфите, които се борят срещу гибелините, поддръжници на императора. Вътрешните разцепления сред гвелфите водят до разделението на "бели" (на които Данте принадлежи) и "черни" гвелфи.
• - Изгнание: През 1302 г., след като черните гвелфи поемат властта във Флоренция, Данте е изгонен от града с обвинения в корупция и лъжа. Той никога не се връща във Флоренция и прекарва останалата част от живота си в изгнание, пътувайки из различни италиански градове и дворове.

Литературно Творчество

• - La Vita Nuova (Нов живот): Това е сборник от 31 стихотворение, обединени в прозаична рамка, разказваща за Дантевата любов към Беатриче. Това произведение е ключово за разбирането на неговата концепция за любовта и за поезията.
• - Божествена комедия: Вероятно най-значимото му произведение, "Божествена комедия" (La Divina Commedia) се състои от три части: "Ад" (Inferno), "Чистилище" (Purgatorio) и "Рай" (Paradiso). Това е епична поема, която не само описва пътуването на Данте през трите царства на отвъдното, но и служи като алогория за човешкото състояние, морал и духовност. То е написано на флорентински диалект, който допринася за стандартизирането и популяризирането на италианския език.
• - Философия и Наука: Данте също така се занимава с философия, както се вижда в "Конвивио" (Il Convivio), където обсъжда разнообразни теми от астрономия до етика, и в "Монархия" (De Monarchia), където защитава идеята за светска власт, независима от църквата.

Възход и Въздействие

• - Литературно Въздействие: Данте е смятан за "бащата на италианския език" благодарение на "Божествена комедия", която е повлрияла за развитието на италианската литература и език.
• - Културно Значение: Неговите произведения имат дълбоко влияние върху западната култура, религия, политика, и изкуство, бивайки интерпретирани и адаптирани в различни форми през вековете.
• - Почести и Наследство: Данте е почитан в Италия и по света, с множество паметници, статуи, и именувани по него институции. Неговият гроб се намира в Равена, а във Флоренция има мавзолей в негова чест.

Заключение

Данте Алигиери умира на 14 септември 1321 г. в Равена, оставяйки зад себе си не само литература, но и огромно културно и духовно наследство, което продължава да вдъхновява и да бъде изучавано. В Италия Данте е известен като „Върховният поет“ (на италиански: il Sommo Poeta) или просто „Поетът“ (на италиански: il Poeta). Данте, Петрарка и Бокачо са известни като „трите фонтана“ или „трите корони“.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Измерване на времето от шумерите | dLambow

(Time measurement by the Sumerians) -

Историята за шумерите и тяхната революционна система за измерване на времето, валидна и до днес

Шумерите и произходът на съвременната система за измерване на времето

Преди около 5000 години, в плодородните земи на Месопотамия, където процъфтявала шумерската цивилизация (територията на днешен Ирак), се случва интелектуална революция, която завинаги променя начина, по който възприемаме и организираме времето.

Шумерите създават система за измерване на времето, която е в основата на нашата съвременна система – разделянето на:

• - денонощието на 24 часа,
• - часа на 60 минути, а
• - минутата на 60 секунди.

Тази система, разработена преди хилядолетия, продължава да бъде универсален стандарт и днес.

Измерване на времето от шумерите (Time measurement by the Sumerians)

Кога са го направили?

Смята се, че зараждането на тази система започва в ранния Бронзов век, в рамките на Шумерската цивилизация, която достига своя пик около 3-то хилядолетие пр.н.е.  Процесът вероятно е бил постепенен, развиващ се в рамките на няколко века, като се консолидира и стандартизира през времето. Няма точна дата, но археологически и текстови доказателства сочат към периода около 3000 – 2000 г. пр.н.е. като времето, когато тези концепции за времето започват да се оформят и утвърждават.

Въз основа на какво са го направили?

Основата на шумерската система за измерване на времето е сексагезималната бройна система, която е основана на числото 60. Защо точно 60? Има няколко теории:

• - Математически предимства: Числото 60 е удобно, защото има много делители (1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 12, 15, 20, 30, 60). Това улеснява делението и изчисленията, което е било изключително важно за търговията, земеделието и администрацията в древността.
• - Астрономически наблюдения: Шумерите са били изключително наблюдателни астрономи. Те са изучавали небесните тела и са забелязали циклите на Слънцето, Луната и звездите.
•    = Слънчев ден и нощ: Вероятно са разделили деня и нощта на по 12 части, общо 24, възможно е първоначално да са наблюдавали 12 съзвездия, които се издигат над хоризонта през нощта. Дванадесет е също така число с много делители.
•    = Лунни месеци и година: Шумерите са използвали лунен календар с 12 месеца, което е било важно за определяне на сезоните и земеделските дейности. Връзката с лунните фази и 12-месечния лунен календар може би е повлияла на избора на числото 12, а оттам и 24 за денонощието.
•    = Зодиакални съзвездия: Макар че съвременният Зодиак се развива по-късно, шумерите вероятно са били наясно със съзвездията, през които преминава Слънцето през годината. Числото 12 може да е имало връзка и с тези ранни астрономически наблюдения.
• - Комбинация от фактори: Най-вероятно сексагезималната система и разделението на времето са се развили като комбинация от математически удобства, астрономически наблюдения и културни фактори, които са се преплитали и влияели един на друг.

Защо са го направили?

Мотивите зад създаването на такава прецизна система за измерване на времето са били многостранни и жизненоважни за шумерското общество:

• - Земеделие: Шумерското общество е било силно зависимо от земеделието. Прецизното време е било критично важно за определяне на оптималното време за сеитба, напояване, жътва и други земеделски дейности. Сезонните цикли, които са били отбелязвани чрез лунния календар и астрономически наблюдения, са изисквали точно измерване на времето в рамките на денонощието.
• - Религия и ритуали: Религиозните церемонии и ритуали са били важна част от шумерския живот. Много от тези ритуали вероятно са били свързани с астрономически събития и са изисквали точно определяне на времето за провеждане.
• - Администрация и търговия: Развитата администрация и търговия в шумерските градове-държави са изисквали стандартизирани мерки за време, тегло и дължина. Системата за измерване на времето е била необходима за организиране на работата, планиране на дейности и улесняване на търговските сделки.
• - Астрономически изследвания: Самите астрономически наблюдения са стимулирали нуждата от по-прецизно измерване на времето. За да се проследят движенията на небесните тела и да се правят прогнози, е било необходимо да се раздели времето на по-малки и точни единици.

Наследство и приемственост

След шумерите, тяхната сексагезимална система и разделение на времето са били възприети и усъвършенствани от други велики цивилизации на Древния свят:

• - Вавилонците: Вавилонците, които наследяват шумерската култура в Месопотамия, напълно приемат сексагезималната система и продължават да развиват астрономическите и математическите познания. Вавилонската астрономия е била изключително напреднала и е допринесла много за утвърждаване на тази система.
• - Гърците: Древните гърци също са се запознали със сексагезималната система чрез вавилонците и са я използвали в своите астрономически и математически изследвания. Гръцките астрономи, като Хипарх, са допринесли за предаването на тази система към по-късни поколения.
• - Римляните: Римската империя, която доминира по-късно в Средиземноморието, също възприема гръцките научни традиции, включително сексагезималната система за измерване на времето.

Заключение

Така, благодарение на тези цивилизации, шумерското наследство в измерването на времето оцелява през хилядолетията и достига до нас.  От слънчевите часовници и водните часовници на древността до съвременните атомни часовници,  основната структура на разделението на времето на 24 часа, 60 минути и 60 секунди остава непроменена, като постоянен паметник на интелектуалните постижения на шумерите и тяхното трайно влияние върху света ни.

Влад и Дафа | dLambow

(Vlad and Dafa) -

Как Дафа променя мирогледа на Влад?

Основната книга за Дафа е "Джуан Фалун"

Влад от Румъния казва: „Първо си помислих, че Фалун Дафа е някаква тайна практика, която не е за всеки и е трудна за постигане. Въпреки това, скоро открих, че всички книги за Фалун Дафа и обучение за упражнения са достъпни на уебсайта и, нещо повече, те са безплатни.” Ето как Влад открива и прочита книгата за Дафа "Джуан Фалун" за първи път.

Влад и Дафа (Vlad and Dafa)

След като прочита Книгата, той разбра защо човек трябва да подобри характера си и идеята му за морал също се променя. „Дълги години не разбирах какво е състрадание. Винаги ми се струваше, че състраданието е сантименталност и признак на слабост. Това обаче абсолютно не е така. След като прочетох „Джуан Фалун“, разбрах, че когато не мисля за себе си и оставям емоциите си, мога да изпитвам състрадание“, казва той.

След като започва да практикува Фалун Дафа, Влад често прилага принципите на Дафа в ежедневието си. Когато той каза на майка си, че се е разделил с приятелката си и й позволил да вземе повечето от вещите им, майка му почувствала, че синът й е бил третиран несправедливо, но Влад не се обидил и останал спокоен.

„Спомних си пасаж от Джуан Фалун, който ме накара да разбера, че трябва да мисля за другите, преди да кажа или направя нещо. Погледнах майка си и казах: „Бившата ми приятелка има нужда от тези неща“, казва той. „Мама беше шокирана, защото знаеше, че винаги съм бил егоист. Тя ми каза: "Ти си светец!" Осъзнах, че като се отървах от негативните си чувства и проявявах загриженост към другия човек, успях да изпитам състрадание.“

Влад казва, че книгата „Джуан Фалун“ му помага да намери положителни начини за разрешаване на конфликтите: „След като прочетох „Джуан Фалун“, разбрах, че един много добър начин за разрешаване на конфликти е първо да погледна вътре в себе си, след което мога да разбера кое мое грешно действие е довело до тази ситуация. Вместо да обвинявам другия, първо трябва да погледна в себе си и да разбера какво в мен е причинило възникването на проблема.

Влад казва, че тъй като е прям човек, в началото му е било трудно. Но като постоянно четял и препрочитал Книгата, той станал по-малко избухлив и конфликтен.

„Докато четох Джуан Фалун, постепенно се променях. „Първо членовете на семейството ми забелязаха положителни промени в характера ми, а след това и приятелите ми“, казва Влад.

Според Влад, през 13-те години, в които практикува Фалун Дафа, той е станал много по-мил и по-опрощаващ към хората. Той чете „Джуан Фалун“ всеки ден и това му помага „да стане по-добър човек, по-уравновесен, човек, който мисли за другите“.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.

Редкоземни метали | dLambow

(Rare earth metals) -

Редкоземните метали, тема, която е много актуална в днешно време 

Какво представляват редкоземните метали (или материали)?

Редкоземните метали (РЗМ), понякога наричани и редкоземни елементи, не са метали в традиционния смисъл, а група от 17 химични елемента в периодичната таблица.  Те са класифицирани като „редкоземни“ исторически, защото първоначално са били изолирани от рядко срещани минерали и са били считани за редки, въпреки че всъщност не са чак толкова редки в земната кора, колкото името им предполага. Проблемът е, че те рядко се срещат в концентрирани и икономически изгодни находища.

Редкоземни метали (Rare earth metals)

Групата на редкоземните метали се състои от:

• - Скандий (Sc) и Итрий (Y) - Те често се включват в групата на РЗМ, защото имат сходни химични свойства и се срещат в същите руди като лантанидите.
• - Лантаниди - Това са 15 елемента с атомни номера от 57 до 71:
•    = Лантан (La)
•    = Церий (Ce)
•    = Празеодим (Pr)
•    = Неодим (Nd)
•    = Прометий (Pm) - Радиоактивен елемент, обикновено не се включва в търговските РЗМ.
•    = Самарий (Sm)
•    = Европий (Eu)
•    = Гадолиний (Gd)
•    = Тербий (Tb)
•    = Диспрозий (Dy)
•    = Холмий (Ho)
•    = Ербий (Er)
•    = Тулий (Tm)
•    = Итербий (Yb)
•    = Лутеций (Lu)

Важно е да се отбележи, че въпреки името си, някои от РЗМ са по-разпространени в земната кора от добре познати метали като мед, олово или злато.  „Рядкостта“ им произтича от това, че те са разпръснати и рядко се концентрират в големи, икономически изгодни находища.

За какво се използват редкоземните метали?

Редкоземните метали са изключително важни за много съвременни технологии и индустрии, поради техните уникални магнитни, луминесцентни и каталитични свойства.  Тяхното приложение е много широко и обхваща:

• - Магнити: Неодим, празеодим, диспрозий и тербий са ключови за производството на мощни постоянни магнити, които са от съществено значение за:
•    = Вятърни турбини: За производството на електроенергия от вятър, особено за турбини без редуктори, които са по-ефективни.
•    = Електрически превозни средства (EVs) и хибридни автомобили: За електромотори, осигуряващи висока ефективност и мощност.
•    = Твърди дискове и говорители: За запис на данни и висококачествен звук.
•    = Медицинска техника: Ядрено-магнитен резонанс (ЯМР), за томография и диагностика.
• - Катализатори: Церий, лантан и празеодим се използват в каталитични преобразуватели на автомобили за намаляване на вредните емисии. Те също се използват в нефтената рафинерия и химическата промишленост.
• - Полиране: Цериевият оксид е широко използван за полиране на стъкло, лещи, огледала и полупроводникови пластини.
• - Сплави: Редкоземните метали се добавят към сплави, за да подобрят техните свойства, като здравина, устойчивост на топлина и корозия. Например, самарий-кобалтови магнити се използват в условия на висока температура.
• - Лазери: Неодим, ербий и тулий се използват в лазери за медицина, индустрия и телекомуникации.
• - Луминофори: Европий, тербий и диспрозий са важни за производството на луминофори, които се използват в:
•    = LED осветление: За енергоефективно осветление.
•    = Телевизионни екрани и дисплеи на смартфони: За ярки и цветни изображения.
• - Ядрена енергетика: Гадолиний и европий се използват като контролиращи пръти в ядрени реактори, защото абсорбират неутрони.
• - Стъкло и керамика: Редкоземните метали се добавят към стъкло и керамика, за да променят техните оптични и термични свойства, като цвят и здравина. Например, празеодим и неодим се използват за оцветяване на стъкло.
• - Селско стопанство: Лантан и церий се използват в торове за подобряване на растежа на растенията и устойчивостта им към болести.

Списъкът не е изчерпателен, но дава добра представа за разнообразието от приложения и защо РЗМ са толкова стратегически важни.

В какъв вид могат да се добиват и обработват редкоземните метали?

Редкоземните метали не се срещат в природата като чисти метали, а винаги в съединения, най-често в минерали. Някои от основните руди, от които се добиват РЗМ, са:

• - Бастназит: Основен източник на леки редкоземни метали (лантан, церий, празеодим, неодим).
• - Монацит: Съдържа както леки, така и тежки редкоземни метали, както и торий и уран (които са радиоактивни и трябва да се управляват внимателно).
• - Ксенотим: Основен източник на тежки редкоземни метали (диспрозий, тербий, итрий, ербий).
• - Йонно-адсорбционни глини: Тези глини са богати на тежки редкоземни метали и са по-лесни за обработка, но концентрацията на РЗМ в тях е по-ниска.

Добив и обработка на РЗМ

Процесът на добив и обработка на РЗМ е сложен и обикновено включва няколко етапа:

• - Добив: Рудата се извлича от земята чрез открит рудодобив или подземен рудодобив, в зависимост от типа находище.
• - Дробене и смилане: Рудата се троши и се смила на ситен прах, за да се освободят минералите.
• - Обогатяване: Чрез физически методи като флотация (пенене) или магнитно разделяне, се концентрират минералите, съдържащи РЗМ, и се отделят от по-голямата част от отпадъчната скала.
• - Химическа обработка: Концентратите се подлагат на химическа обработка, която може да включва:
•    = Киселинно или алкално излугване: Минералите се третират със силни киселини или основи, за да се разтворят редкоземните елементи в разтвор.
•    = Разтворителна екстракция: Разтворът, съдържащ РЗМ, се третира с органични разтворители, за да се селективно извлекат различни групи РЗМ и да се разделят едни от други. Това е ключов и много сложен етап.
•    = Йонен обмен: Използва се за по-нататъшно пречистване и разделяне на РЗМ.
• - Метализация: След като РЗМ са разделени и пречистени под формата на съединения (обикновено оксиди или соли), те се превръщат в чисти метали чрез процеси като:
•    = Редукция с калций или литий: Оксидите или флуориди се редуцират с калций или литий при висока температура.
•    = Електролиза: Разтопени соли на РЗМ се електролизират, за да се получат чисти метали.

Процесът е енергоемък, генерира много отпадъци и може да има значително въздействие върху околната среда, особено химическата обработка и управлението на радиоактивни елементи, ако присъстват в рудата.

Защо това е перспективен бизнес?

Бизнесът с редкоземни метали е перспективен поради няколко ключови фактора:

• - Нарастващо търсене: Търсенето на РЗМ се увеличава експоненциално поради глобалния преход към зелена енергия, технологичния прогрес и нарастващото потребление на електронни устройства. Преходът към електрически превозни средства, вятърна енергия и други чисти технологии директно зависи от наличието на РЗМ.
• - Стратегическо значение: РЗМ са от стратегическо значение за много индустрии, включително отбраната, автомобилостроенето, възобновяемата енергия и електрониката. Надеждното снабдяване с РЗМ е от национален интерес за много държави.
• - Ограничени източници и концентрация на производство: В момента, производството на РЗМ е силно концентрирано в няколко държави, най-вече Китай, който контролира по-голямата част от добива и преработката. Това създава риск от нарушаване на веригите на доставки и ценови колебания, което прави търсенето на нови източници и диверсификация на производството много важно.
• - Високи цени: Поради нарастващото търсене и ограничените източници, цените на РЗМ са обикновено високи и могат да бъдат волатилни, което прави бизнеса потенциално много доходен. Цените зависят от вида на РЗМ, като тежките РЗМ обикновено са по-скъпи от леките.
• - Инвестиции в нови технологии и устойчивост: Има значителни инвестиции в изследвания и разработки за подобряване на ефективността и устойчивостта на добива и преработката на РЗМ, както и в рециклирането на РЗМ от отпадъци. Това отваря нови възможности за иновации и бизнес в този сектор.
• - Геополитически фактор: Контролът върху ресурсите на РЗМ има геополитическо значение. Държавите, които имат достъп до тези ресурси и технологии за обработка, имат стратегическо предимство. Това води до засилена конкуренция и инвестиции в този сектор от страна на различни държави и компании.

Други, свързани с темата обстоятелства:

• - Екологични проблеми: Добивът и преработката на РЗМ са свързани със значителни екологични проблеми. Те включват:
•    = замърсяване на вода и почва с токсични химикали,
•    = изпускане на вредни газове,
•    = генериране на радиоактивни отпадъци (от руди като монацит), и
•    = унищожаване на местообитания.
• - Разработването на по-екологични методи за добив и преработка е от ключово значение.
• - Рециклиране: Рециклирането на РЗМ е все още в начален етап, но има голям потенциал. РЗМ могат да се рециклират от електронни отпадъци, магнити и други продукти. Увеличаването на рециклирането би могло да намали зависимостта от първичен добив и да облекчи екологичния натиск.
• - Вериги на доставки: Веригите на доставки на РЗМ са сложни и уязвими. Диверсификацията на източниците на РЗМ и укрепването на веригите на доставки е приоритет за много държави, за да се гарантира сигурност на доставките.
• - Заместване: Има изследвания за намиране на заместители на РЗМ в някои приложения или за намаляване на тяхното използване, но за много ключови приложения (като мощни магнити) РЗМ остават незаменими.

Заключение

Редкоземните метали са група от изключително важни елементи, които играят ключова роля в съвременните технологии и зелената икономика.  Бизнесът с РЗМ е перспективен, но е свързан и със значителни предизвикателства, особено по отношение на устойчивостта и околната среда.  Разбирането на тези обстоятелства е важно за правилна оценка на потенциала и рисковете в този сектор.
---
dLambow - "samou4itel1" ... - Ако знаете повече - добавете го в коментарите, а за още позитивни, полезни и съдържателни публикации следете всеки ден сайта и ФБ-страницата ни.